玫瑰盛开的坟墓

心情不好，更换背景音乐- -

    "比黑暗更加黑暗。你必须一只脚踩在墓穴中，另一只脚踏在疯人院里，
才能聆听那样的音乐。"
                                 —— 摘自 Gloria Victis

 Sopor Aeternus与其说Sopor Aeternus是一支乐队，不如将其看作一个来
自德国的神秘的哲学家团体。核心Anna-Varney(原名Varney)，一个有易性倾向
的思想家，他的音乐里包涵的那种对黑暗的向往、抑郁且扭曲的思想意识，那
"比黑暗更加黑暗"的歌词和旋律， 有着异乎寻常的魔力。
    自92年Holger离开之后，这支二人乐队实际上只剩下Varney一个人。所以
可以说，Varney就是Sopor Aeternus的灵魂。出道十余年的Sopor Aeternus至
今已经是德国中世纪乐派的重要成员，除了那些阴暗、诡秘的悲剧作品之外，
长期隐居、不以真面目示人的Anna-Varney一直是人们注意的焦点。虽然我们
可以通过音乐来了解他，但是他的过去，以及他的内心世界一直是个迷，也正
是这个原因使得Sopor Aeternus与众不同的音乐和音乐内涵总是笼罩着一层神
秘的面纱。
                                                                                                                       
    经常有一些新闻记者、乐评人通过传真采访Varney，希望得知如此令人惊                                                   
异的音乐作品，其灵感究竟从何而来。Varney的回答总是像谜一般高深莫测。
但从只言片语我们可以感到Varney有着非常痛苦的过去，他的经历一定非同常
人。20多年来，Varney一直受到严重的精神症状和恶劣情绪的折磨。作为一个
男子，他却渴望成为女人——这种想法一直困扰着他。后来他易名为Anna，也
是这个原因。一些Sopor Aeternus的音乐作品，例如96年的MCD"Ehjeh Ascher
 Ehjeh"(我就是我)，也明显的表现了Varney的易性情结。Varney有着一段痛
苦的童年经历，他曾把他的母亲称为"提供食物、衣服和打骂的女人"。这些
经历使得Varney成为一个异常敏感的孩子，他几乎封闭了他自己，因为他那脆
弱的内心受到了太多创伤。我们可以想象造就Varney痛苦灵魂的种种经历，但
是Varney自己对此讳莫如深，他只把那解释为"七个地狱的剧场"(The Theater
of Seven Hells)。如此看来，在Sopor Aeternus表露出的对黑暗的病态向往
甚至对死亡的迷恋是不足为怪的。Varney没有作秀，所有的对阴暗世界的歌颂，
都出自他的灵魂深处。
(95年的专辑"Todeswunsch - Sous le Soleil de Saturne"深切显露出了
Varney对死亡的向往。Todeswunsch，意为"厌世"。)

    Varney并不孤单，他有一个精神上的朋友——The Ensemble of Shadows，
一个虚幻的伴侣。他和他的影子朋友一起创作音乐，甚至表示：他并没有创作，
而只是接收影子们的作品而已。他说："音乐遍及整个宇宙。"他几乎是用音
乐来生活，而他仅仅肉体是存在于现实世界而已，大部分时间，他在自己的虚
幻空间里和音乐以及影子朋友们一起生活。
    Anna-Varney一直持他自己的一套唯心主义哲学观点。他相信宇宙中的万物
都是相联系的，包括虚幻和真实。他认为：人生于世目的就是寻找自身和万物
的联系；人们认为只是可以看到和感知的事物才是"真实"，Varney告诉人们：
只有精神世界才是"真实"，才是"永恒"——所有的人都应该从梦中醒来。
Sopor Aeternus意为"永恒的睡眠"，就是象征着"充满痛苦的令人憎恶的现实
世界"。看穿生死，从那永恒的睡眠中醒来，这一直是Varney的音乐和诗歌的
主题。

    从某种意义上讲，Anna-Varney进行音乐创作也是一种"自救"，音乐作为
一种逃避现实、逃避痛苦的工具，已经成为Anna-Varney生命的一部分。Anna-Varney
曾把音乐创作称为"自我暴露"(introverted exhibitionism)，的确，Anna-Varney
只有在音乐里才用隐晦的语言诉说内心的感受，讲述痛苦的往事。而这些歌词
通常很难被听众理解，也是这个原因，使得Sopor只是从表面上被大众接受，
而音乐到底讲的是什么以及音乐后面的悲剧故事则鲜为人知。他在一次采访中说：
"我没有解释歌词含义的习惯——甚至我根本不想解释。。。虽然我希望我可以
通过音乐来让人们勇于面对真正的自我，或者更深地了解自己的内心，通过这些
暗示让他们明白真实的世界，或者释放被压抑的精神世界。然而那不可能，因为
人们总是自以为是，他们永远无法摆脱在他们脑中根深蒂固的传统思想。"
    表面上看，Sopor的歌词确实是难以令人接受的，对死亡甚至邪恶的歌颂，
一向被视为异端。从早期的三张demo开始，Sopor就开始接触这类主题。89年的
"Es reiten die Toten so schnell..."(急剧毁灭)，就涉及吸血鬼和亡灵等
内容。第一张专辑是94年的"Ich tote mich jedesmal aufs Neue, doch ich
bin unsterblich, und ich erstehe wieder auf; in einer Vision des Untergangs"
从专辑名到内容都涉及死亡与重生。。。乐风相当阴暗，哥特味道非常浓。我
们只能大致了解那些压抑的旋律、诅咒般的歌词出自Anna-Varney的内心创伤，
而更深层的含义就只能去想象了。。。
    第二张专辑"Todeswunsch - Sous le Soleil de Saturne"(厌世-在土
星的光芒之下)，乐风相对亮了一些，但是Anna-Varney的歌声却抑郁了许多。
在录制某些歌曲的时候，Anna-Varney竟真的哭了起来。"自杀，甜蜜的自杀"
这类词汇经常出现在歌词中。
    在第三张专辑是97年的"The Inexperienced Spiral Traveller"(徘徊
的没有经验的旅行者)里，我们看到了Anna-Varney的变化。这张专辑风格明快
和亲切了许多，歌词也没有过去那么忧郁。Anna-Varney找到了黑暗之外的另
一条路，他称它为"忧郁的光明"(Blue Light)。接下来的专辑，98年的"Voyager
- the Jugglers of Jusa"(航海者-骗子Jusa)同样取得了成功，这张专辑还
翻唱了Kraftwerk的"Das Modell"，翻译成古拉丁问，并用巴洛克式大提琴
演绎。
    之后的双CD"Dead Lovers' Sarabande"则又重新恢复了最初的阴暗风格。
这张专辑主要是为了向Christian Death的灵魂Rozz Williams致意并默哀，Rozz
生前也是Anna-Varney的好友，虽然仅仅通过书信往来。专辑乐风沉重而缓慢，
但是非常富有创意。古典弦乐的大量运用以及出色的旋律，是它成为Sopor最
棒的专辑。Anna-Varney仍然拒绝解释专辑中歌词的含义，因为"所有该说的
已经说了"，我们要做的只有"用心"去聆听它。
    去年(2000年)的"Songs from the inverted Womb"(颠倒坟墓之歌)发行
也很受好评，封面展现了Anna-Varney的双重人格。。。可惜歌曲还无缘听到。

    总的来说，Sopor Aeternus/Anna-Varney的音乐作品，完全可以被认为
是最真实的Gothic/Darkwave。音乐本身融合哥特乐、古典乐及中世纪乐派的
各种风格，配器更是相当多样，管弦乐包括长笛、大号、长号、巴松、双簧管，
以及各种提琴、钢琴等等。。。由此我们可以看到Anna-Varney惊人的音乐
天赋。而更重要的是：在每首动人的歌曲后面，我们都可以感受到一颗真实的
黑暗之心在耳边跳动，一个低沉的声音在心中回响——那是Anna-Varney在试图
唤醒我们，那些被他称为"堕入永恒沉睡"的人们。

- 作者： dada619 2005年02月25日, 星期五 23:25 加入博采